Macbeth

(scroll down for english)

Director: Justin Kurzel

Año: 2015

País: UK, Francia, USA

Con: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis

Tengo una palabra para esta película: PODEROSA. Bueno, confieso que la primera razón por la que quería salir corriendo a verla cuando me enteré que iba a salir era que contaba con dos de mis actores favoritos: Marion Cotillard y Michael Fassbender. Pero una vez que vi el trailer y leí un par de comentarios me di cuenta que de hecho, esta adaptación del clásico de Shakespeare tenía mucho más para ofrecer que un par de nombres conocidos. De entrada, el trailer promete una de las cosas que más me gustó: la cinematografía*. Visualmente la adaptación tiene un estilo impecable, logra conjugar por un parte la fotografía de los paisajes escoceses, que capturan esa atmósfera de lo misterioso y lo oscuro; por otra, los efectos de cámara lenta y cámara rápida y el uso del color impresionante, que le dan al largometraje un estilo original y muy intenso. 

Como espectadora, quiero creer que Shakespeare estaría orgulloso, porque partiendo de la dificultad que representa llevar a la pantalla un clásico de la literatura de la magnitud de Macbeth sin volverlo aburrido o caer únicamente en la inevitable teatralidad de la obra, era un reto que Justin Kurzel supo asumir, pues si bien le da su propio toque, respeta mucho el texto original, al punto de dejar los versos intactos, una exigencia que el espectador moderno debe asumir desde el principio. 

Por supuesto, la cinematografía no fue todo. Las actuaciones no son en vano unas de las más aclamadas del año. Y aclaro en este punto que precisamente por lo mucho que admiro a estos dos, trato de ser más objetiva cuando los veo en pantalla, porque siento que sé que son capaces de entregar grandes actuaciones y su trabajo en Macbeth, teniendo en cuenta lo exigente que es el teatro shakesperiano para un actor, no es la excepción. Mi único pero en este sentido es que esperaba ver un poco más de química entre los dos.

Por último, pero no menos importante creo que la música también es impecable y un eslabón perfecto entre la historia y esa cinematografía que tanto alabé arriba.

En términos narrativos, tengo una advertencia: que si no han leído Macbeth es mejor enterarse de cómo va la historia antes de verla, o de lo contrario se pueden perder y no disfrutar tanto la experiencia, ya que gracias al verso, la trama puede ser un poco confusa en ocasiones, pero no es algo grave. Y un pero: siento que algo faltó con la muerte de Lady Macbeth.

Aparte de eso,

HAIL MACBETH, HAIL MACBETH, HAIL MACBETH!

*Uso el término cinematografía para hablar más en general de toda la imagen de la película.

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Director: Justin Kurzel

Year: 2015

Country: UK, France, USA

With: Michael Fassbender, Marion Cotillard, David Thewlis

I have one word for this movie: POWERFUL. Ok, I confess the first reason why I wanted to see this movie immediately when I found out it was coming was the fact that it had two of my favorite actors ever: Marion Cotillard and Michael Fassbender. But once I saw the trailer and read a few comments I realized that in fact, this adaptation of the Shakespeare's classic has a lot more to offer than a couple of well-known names. To start with, the trailer promises one of the things that I liked the most: the cinematography. Visually, the movie has an impeccable style, it manages to put together the photography of the Scottish landscapes that capture the whole atmosphere of mystery and 'darkness' and the slow motion and speed up effects and an amazing use of color, which give an intense and original style to the film.

As a viewer I want to believe that Shakespeare would be proud of this film. Taking into account the difficulty that represents bringing to the screen a literature classic of the magnitude of Macbeth without making it boring or just keeping the inevitable theatricality* of it, it was a challenge that Justin Kurzel took pretty well. Even though he gave the film his own touch he is very respectful of the text, to the point where he didn’t touch the verses, a challenge that the modern viewer must assume.

Of course, the cinematography wasn’t everything. The performances are not in vain two of the most acclaimed of 2015. And I want to make clear at this point that since I admire these actors so much I try to be very objective with them, because I feel that I know that they’re capable of giving us great performances and knowing how demanding Shakespearian theater must be for an actor, their work in Macbeth is not the exception. My only ‘but’ here is that I expected to see a little more chemistry between the two of them.

Last but not least, I think the soundtrack is also impecable and a perfect link between the story and that cinematography that I praised above.

In terms of the storytelling I have a warning: if you haven’t read Macbeth it is better to know how the story goes before you see the movie. Otherwise you might get a little lost and might not enjoy the experience as much; due to the verse, the plot can be a little confusing at times. However it’s not a big problem. And another ‘but’: I felt like there was something missing with Lady Macbeth’s death…
Besides that,

HAIL MACBETH, HAIL MACBETH, HAIL MACBETH!

* I mean the sense of theater, of course

Mustang

Director: Deniz Gamze Ergüven
País: Turquía, Francia
Año: 2015
Con: Güneş Şensoy, Doğa Doğuşlu, İlayda Akdoğan.

Hay algo en esta película que me recuerda mucho a Las Virgenes Suicidas de Sofia Coppola, incluso hay un plano exactamente igual en ambas. Pero con lo mucho que amo esa película y que amo a Sofia, Mustang se la lleva por delante. Es diferente, claro, es independiente y ubicada en una cultura no occidental, pero no puedo dejar de asociar la trama, el encanto de estos personajes y el sentimiento que produce la situación en la que se encuentran. 

Esta es la historia de cinco hermanas que viven en un pueblo en Turquía, con su tío, que es un cerdo machista (y no lo digo porque me haya caído mal, de verdad es un cerdo) y su abuela, que aunque las adora, tiene la misma mentalidad conservadora de algunas personas de 'lo más importante que necesita una mujer es casarse'. Así que comienza el verano, y como cuenta una de las protagonistas, todo se va a la mierda. Su casa se convierte en una fábrica de esposas y poco a poco, ante el creciente miedo de la abuela y el tío de que las chicas sean 'deshonradas', también se convierte en una cárcel. 

Cómo sobreviven a esa situación? cómo resisten? eso es lo que retrata esta película poderosa, que nos entrega en cada una de las hermanas, todas hermosas, todas llenas de ese encanto de las ganas de vivir propias de la juventud, una salida distinta a esa lucha. Y de todas, sobresale Lale, la menor de las hermanas, una niña inteligente que no está dispuesta a dejar aplastar sus sueños por las imposiciones de otros.

Más allá de eso, es una crítica, sutil y no panfletaria, a estos sistemas patriarcales en los que la creencia en la necesidad de dominar a la mujer sigue siendo uno de los principales ejes sociales. No se trata solo de los matrimonios arreglados, o de la violencia, sino de esos pensamientos que se nos implantan a las mujeres en Turquía y en muchas partes del mundo desde niñas: podemos aspirar a ciertas cosas, pero no a todas y sobretodo es mejor que aspiremos a esto y aquello. A esos lugares en donde no molestemos a nadie, donde hagamos el menor ruido y ocupemos el menor espacio posible. ¿Y qué hace cada una ante eso? Cada una escoge. Esa debería ser la respuesta.

Gone girl

Director: David Fincher
País: EE.UU
Año: 2014
Con: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris

Cuando usted le pregunta a alguien que la haya visto cuál es su opinión de la película, lo más probable es que el primer comentario que obtenga no sea "es muy buena" sino, "qué personaje tan enfermo por Dios!" (reemplace por Dios por una groseria si desea). Dejo personaje para no dañarla por si alguien no la ha visto, pero es cierto. Después de verla uno queda con una sensación de 'qué miedo la gente así de loca'. Por supuesto, lo que produce verdadero miedo no es que la gente loca sea solo loca, sino que tenga un nivel de lucidez tan elevado que sea capaz de llevar a cabo sus demencias de la manera más inteligente posible. Es decir, un psicópata. Existe gente así? muy seguramente.
Es dificil hacrle sinopsis sin contar mucho, pero dejemosla en el plotline; Nick Dunne es un tipo que vive en un pueblito en USA, encantadorcito y medio pendejo al que un buen día se le desaparece la esposa. No le vemos cara de matón al principio, pero empiezan a aparecer una serie de pruebas, que empiezan a crear la duda... o muchas dudas.

Aunque no soy fan de Fincher hay que admitir que el tipo sabe hacer suspenso. Bueno, como esto es una adaptación de un libro que no he leído vamos a decir que si bien el mérito de la trama no es de Fincher, lo es el de dar una buena adaptación, que lleve al espectador a la posición que mencioné arriba, a observar unos muy buenos personajes desenvolverse en una trama bien organizada que lo va llevando a uno a dudar de todo, como debe ser el buen suspenso. Mi único pero es que hacia el final es un poquito larga, pero si le gusta el género, vale la pena.

Whiplash

Director: Damien Chazelle
Año: 2014
País: EE.UU
Con: Miles Teller, J.K. Simmons

Si usted quiere que lo mantengan al borde de su asiento durante toda una película, casi al borde de una úlcera, tiene que ver esta película (aunque fue tanto el alboroto que debe ser poco el público cinéfilo que no la haya visto). Esto es lo que logra esta pelí, llevar al espectador a un nivel de tensión impresionante y sostenerlo a través del montaje, el sonido y unos personajes espectaculares y viscerales.

Andrew Neiman es un muchacho que toca la batería y se inscribe en la academia Shaffer en Nueva York, una de las mejores del país, para volverse, aja, uno de los mejores bateristas de jazz do mundo. En la academia se topa con este tipo, el profesor Fletcher, interpretado por J.K. Simmons, que es un maldito loco. Sí, no hay otra forma de describirlo. El caso es que este tipo empieza a volver loco a Andrew, a exigirle tanto que el mismo Andrew se obsesiona y bueno, la vaina llega a un punto muy extremo. 

Después de verla uno se da cuenta por qué hay tanto genio que no llega a viejo. No hay nadie que pueda aguantar un nivel de exigencia como ese, una búsqueda obsesiva de perfección a cualquier costo. Y lo peor, es que Fletcher es exactamente como suena la voz perfeccionista en la cabeza de algunos, una voz incansable que nunca acepta nada menos que lo mejor.

Rocks in my pockets

Dirección: Signe Baumane
País: EE.UU, Letonia

Año: 2014

Vi esta película en el pasado Festival de Cine Europeo (Eurocine) que hacen anualmente acá en Colombia. Me llamó mucho la atención por el trailer y por eso lo pongo de primeras. Es dificil de definir porque no es una película de ficción y tampoco es un documental. Es un proyecto, podría decirse experimental, a cargo de la artista Signe Baumane, quien descarga en esta animación su historia personal contándonos el caso de cuatro mujeres de su familia, y ella, que han sufrido enfermedades mentales en épocas y lugares (Letonia en el caso de su familia) en los que ese tema o no se trataba o se solucionaba únicamente con drogas psiquiátricas. 

La animación es estupenda, pero lo que más me gusta es cómo la autora contó una historia personal, sin ser sentimental (a veces incluso es muy graciosa) y logrando provocar que el espectador se cuestione cómo debe sentir que la cabeza de alguien se vuelva de repente y sin mayores explicaciones, su propio enemigo. No nos mete psiquiatras o teoría médica, nos mete en su historia , en su cabeza, cómo ella la siente. 

No sé qué tan fácil sea conseguirla, pero la recomiendo bastante. 

Ex machina

Primera vez que voy a escribir de una película que realmente no me convenció. La vi porque vi algunos comentarios positivos, pero la verdad no valió la pena. La trama es entretenida pero predecible y con muchos huecos que la hacen floja. Caleb es un programador de 26 años que es invitado a la casa/centro de investigaciones del dueño de la compañía en la que trabaja 'Blue book', el motor de búsqueda más popular (todos pensamos en Google, sí). El tipo llega allí y debe pasar una semana haciendo un test para probar si el robot de inteligencia artificial que ha elaborado Nathan (el jefe), tiene consciencia. Este plot line daba para mucho más y no, se queda en unos personajes planos y unas conversaciones super flojas. El tipo conversa con la chica IA sobre su color favorito y los dibujos que ella hace. Lo único que sabemos del muchacho es que es inteligente para programar pero al parecer tan ingenuo que se enamora de una de la IA solo viéndola unos minutos cada día y conversando sobre estas banalidades. Nathan, el CEO es igual de plano, es un bully que maltrata a sus sirvientas y que a pesar de su inteligencia es tan menso que no programa a sus robots para que no le hagan daño o no elabora una forma de 'apagarlos' en caso de que estos intenten algo que no deben hacer. Además es predecible porque desde el minuto uno ya sabemos que esto va a caer en el cliché de la IA artificial nos va a superar y va a acabar con todos. Em... Kubrick ya lo hizo por ahí, qué tal si le damos otro ángulo, qué tal si le damos otra perspectiva o elaboramos en la complejidad de la relación que podría hipotéticamente darse entre un ser humano y una IA, como en Her. Pero no. Nos quedamos ahí y es flojo.

Puntos porque es visualmente bonita y sencilla y el IA tiene buenos efectos, pero la verdad no entiendo por qué tiene una calificación tan alta en el imdb, cuando tiene tan malos comentarios en el mismo sitio. 

Labor Day

Título en español: Una vida en tres días
Dirección: Jason Reitman
País: EE.UU

Año: 2014
Con: Kate Winslet, Josh Brolin

Esta película me hizo sufrir mucho. Es decir, me atrapó tanto que hacia al final no hacía sino gritar de angustia como las señoras que se apasionan con las telenovelas. Es una trama sencilla, con unas actuaciones magistrales por parte de Kate Winslet y Josh Brolin y el niño... que no es conocido pero lo hace muy bien. Y por magistrales quiero decir que esta gente logra ser compleja, real y llevarlo a uno a la compasión, como deben ser las buenas actuaciones. 

Adele es una madre soltera traumatizada de salir a la calle por cosas que la peli les explicará, y que se refugia en Henry, su hijo, hasta que un día se topan con Frank, un ex convicto que resulta no ser tan malo (ajá, el recurso de 'el malo realmente no lo es porque tiene corazón') y la vida les cambia en tres cochinos días. No les suena mucho a los Puentes de Madison? pues a mí todavía me parece que sí, aunque esta no se trata solamente de la frustración amorosa de la ama de casa, sino del hijo que ha terminado por absorber esa frustración y no sabe cómo comportarse. 

Además, tiene un plus que me llamó mucho la atención: la historia de Frank se nos cuenta sin dialogos, en unos planos esparcidos a lo largo del largometraje en momentos aleatorios, que poco a poco el espectador reconstruye y comprende completamente. Un truco un poco 'arriesgado' para Hollywood, pero que funciona y que le da un toque a este drama que afortunadamente no resulta salpicado de cursilería extrema y que nos presenta a un trío de personajes como ya dije, complejos, reales, humanos... 

ps: Amo a Kate Winslet.