An education

Año: 2009
País: Inglaterra
Director: Lone Scherfig
Con: Carey Mulligan, Peter Sarsgaard, Alfred Molina.

Recien salió esta película escuché muy buenos comentarios sobre ella. Había querido verla, creo que con el tiempo simplemente se me olvidó. Ayer canaleando (tengo la buena fortuna de toparme con buenas películas en TV en su comienzo), me topé con esta joya. Admito que no se me ocurre mucho que decir, simplemente que me gustó mucho la historia, los personajes, sus dificultades, la ambientación de los sesenta... 

La película cuenta la historia de Jenny Mallor, una chica inglesa de 16 años, criada bajo una estricta educación (su padre es interpretado por Alfred Molina) con un brillante futuro por delante: ir a Oxford para estudiar literatura inglesa, pero (generalmente hay un pero, si no lo hay la película es indie) conoce a un hombre mayor, David que le enseña una vida divertida y glamorosa que no se encuentra en los libros. ¿Qué hará entonces Jenny? Es una buena encrucijada... sobretodo teniendo en cuenta que la niña es una especie de lumbrera y todo el mundo le dice que es inconcebible que se desperdicie si no va a la universidad, pero Jenny es joven (e ingenua) y quiere ver el mundo. El espectador moralista que quiera ponerse del lado: "No! pero ella tiene que ir a Oxford aunque eso la haga infeliz" se quedará con un puñado de fuertes palabras por parte de la protagonista. Y aquél espectador ingenuo: "bueno que se divierta, que carajos, la vida es corta", tal vez se quede con otra respuesta: "No existen atajos para la vida que quiero". Eso me acordó un poco de mí misma, sobretodo por mi delicado acento inglés y mi forma de tocar el cello. Bueno, no. Pero si logra ponerte en su lugar, plantearte el interrogante.

Me gustan mucho las películas inglesas, no tengo una argumentación elaborada sobre eso, simplemente me gusta la forma de narrar que tienen, la concentración en las imágenes más que en los diálogos. Este me pareció un buen ejemplo de una película inglesa bien ejecutada. Encima de todo tiene una secuencia en Paris... como para tener ganas de viajar por ahí... God, I'm such a dreamer.

Los hombres que no amaban a las mujeres

Año: 2009
País: Suecia
Director: Niels Arden Oplev
Con:  Michael Nyqvist, Noomi Rapace. 

¿Escucharon hablar de la trilogía Millenium? Es un best seller del sueco Stieg Larsson, que fue llevada al cine (en una versión sueca) en el 2009 y actualmente está a punto de estrenarse una versión americana (porque hollywood no puede quedarse sin producir un best seller). Acabo de terminar de leer el primer libro y quise ver la primera película por pura curiosidad. 

léase adaptación: versión cinematográfica de un libro.

No voy a caer en la típica discusión de cómo "el libro es mejor" porque creo que tal discusión carece de sentido. Los medios que se utilizan son completamente diferentes, por tanto la historia no puede esperarse que sea exactamente igual, tanto el cine como la escritura, tienen formas diferente de narrar, de ahí la dificultad de establecer una comparación lógica. Obviamente, también creo que hay unas cuestiones importantes en cuanto a cómo se muestra una historia de forma que se pueda transmitir su esencia y la de sus personajes a una audiencia. Pero, como dije, eso no lo voy a discutir hoy.

Así que centrándonos a hablar de la película debo decir que está tremendamente bien hecha. Siempre me da curiosidad saber como se logra condensar una historia tan larga en un corto tiempo, bueno digamos corta entre comillas porque la película dura dos horas y pico. Estamos hablando de una historia policiaca, en el que por supuesto, hay un asesinato. Harriet Vanger ha desaparecido hace casi cuarenta años, la investigación se ha cerrado, pero su tío abuelo, el empresario Henrik Vanger, no ha podido dejar de pensar en ella. Para intentar resolver el misterio, ha contratado al periodista de investigación Mikael Blomkvist, quien a su vez termina contando con la ayuda de Lisbeth Salander, una hacker con especiales habilidades para encontrar información.

El ritmo, consigue ser lo suficientemente intenso (a ratos demasiado) como para lograr mantenerlo a uno pendiente de los detalles y especulando sobre cual puede ser la respuesta al misterio, al tiempo que los hechos, nos van conectando con los personajes que son el centro de esta trilogía. 

Me gustó mucho que usaran muchos medios visuales para contar cosas, es decir, en ocasiones se usan secuencias de montaje muy efectivas, que sin mencionar una palabra, resumen una historia o muestran un hecho importante al espectador.

O sea, la historia es muy buena, la película tiene muy buenos recursos y está bien construída. No es de mi completo gusto pero más por cuestión de género que por otra cosa, pero repito, está bien hecha. Las actuaciones y los efectos, ni se diga. No más consideren el esfuerzo que requiere poner en escena un hecho histórico: las cuestiones de arte y fotografía que eso implica y el manejo de locaciones tan diferentes para cada momento de la historia. Yo siempre pienso en eso... y me parece que los suecos se esforzaron.

La versión hollywood no me seduce tanto... pero seguro no me voy a aguantar las ganas de verla solo para criticarla je je je.

PS: pongo el mejor trailer que encontré... no habían muchas opciones, sorry.

L'Arnacoeur

Año: 2010

Director: Pascal Chaumeil

Con: Vanessa Paradis, Romain Duris

Van a pensar que yo solo veo películas románticas. Lo cual no es cierto, pero da la casualidad que las primera películas que van en este blog van de romanticismo... Qué se le hace, el gran tema del cine es el amor. Pero bueno, ese no es el caso, tampoco vengo a justificarme, ya vendrán entradas filosóficas o de otros temas, en fin.

A mí favor debo decir que cuando me dijeron que la película era francesa me dije bueno "cine europeo", es decir, estaba preparada para una cosa más... "indie". Este no era el caso. Creo que lo sospeché cuando vi que Universal y Focus features estaban involucrados. Admitámoslo, ese tipo de productoras no el van a invertir a una película tan indie, estilo "antitrama".

Así que está es una comedia romántica y en toda su extensión un cliché hollywoodense, pero en francés. Aunque eso suene a crítica, no importa, a mí me gustó, me reí a carcajadas, me encantó el tipo (que tenía ese no sé qué que tienen los franceses) y pasé un buen rato. Además, deseé con locas ganas irme de viaje, lo cual me sucede muy a menudo ultimamente.

Se resume a este cliché: un hombre miente a una mujer para lograr una misión que tiene de enamorarla pero al final resulta que se enamora de ella y cuando ella se entera que el mintió, lo detesta. Siendo comedia romántica, adivinen el final.

Yo sé que a veces los clichés cansan, pero este es un buen cliché, por lo menos uno en francés, como para cambiar de ambiente y lo suficientemente recomendable para generar un rato de diversión.

Porque yo nunca dije que el blog fuera para hablar solo de grandes películas poderosamente catárticas y filosóficas. En fin, no más explicaciones. Enjoy.

Midnight in Paris

Es el reverendo colmo que una persona que tiene un blog de cine no tenga tiempo para ver películas. Lo sé, me avergüenzo de ello y culpo al semestre más pesado hasta ahora. En fin, esta semana, después de estar a punto de enloquecer por el síndrome de abstinencia de la gran pantalla, por fin, pude ir a cine, lo cual me hace inmensamente feliz. En fin, al grano.

Año: 2011
Director: Woody Allen
País: EE.UU
Con: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Adrien Brody.
Cosas que la resumen: Paris, viaje en el tiempo, personajes de los años veinte.

Yo quería verla desde que le estrenaron pero realmente no estaba tan urgida de hacerlo, por un lado y por el otro, bueno lo dicho, no había sacado tiempo. El caso es que mi mejor amigo me la recomendó y me dije "oh mierda, me la van a quitar de cartelera" y fui a verla.

Debo admitir que me gustó mucho. Es una película rara en el sentido de que uno no sabe decir precisamente cual es el tema. Podría hablarse de un conflicto personal, de uno amoroso e incluso del proceso creativo de un escritor, pero no es solo eso, también está la fantasia y una especie de ucronía. No es una película típica de hollywood, tiene cosa europeas, empezando por el hermoso paisaje de Paris de día, de noche y bajo la lluvia. Perfecto para asentuarle a uno las ganas de salir de la sala de cine a empacar una maleta y comprar un tiquete directo a la ciudad luz. O por lo menos fue mi caso.

Owen Wilson es gracioso, buen papel, pero sobretodo destacan los personajes de Hemingway, Dalí y por supuesto la Muy Hermosa Marion Cotillard (el que diga que no va con mayúsculas miente). Luis Buñuel si estuvo flojo, pero en fin. El viaje en el tiempo es entretenido, la ambientación de época está tremendamente bien hecha y logra atrapar con el peculiar recurso de Woody Allen de mostrar al personaje hablando con alguien que no sale en el cuadro... eso y empezar la película con una secuencia de cinco minutos enteros de imágenes de Paris, es algo que solo pueden hacer unos pocos.

Bright Star

Cosas que la resumen: poesía, enfermarse de amor, romance inglés.

Me enfermé de amor. Eso fue lo que pensé cuando pasó esta escena en la pantalla. Justo en el plano general de ella en la cama y el viento entrando… Me enfermé de amor y de mariposas, sufrí, lo extrañé, lo recuperé y lo perdí. Ush, me enamoré de este plano, de la música, me enamoré de ella, de él, de la historia. Lloré. Y aunque soy mujer y me gustan las películas rosas, no es muy común que llore con ellas.

Esta no es un película que sea bonita porque sea cursi. Es bonita de muchas formas, especialmente el cuidado de los detalles, los planos sutiles, el vestuario, la fotografía. Por sí mismos esa clase de elementos no hacen una película, se tienen que mezclar con una buena historia narrada de forma inteligente para que funcione. Y en este caso funciona.

Saben por qué me gustó tanto esta escena? Porque es sencilla y poética y ese plano de la ventana es una representación visual muy bonita de ese tipo de momentos “estoy tan ridículamente feliz que puede caerse el cielo y yo no me daría cuenta”.

En resumen, la recomiendo. Si saben que la directora, Jane Campion, es la única mujer que se ha ganado la palma de oro en Cannes? LA ÚNICA!

Up in the air

De: Jason Reitman
Año: 2009
Con: George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick

Tres cosas para resumirla: comedia romántica ni tan comedia ni tan romántica. - miedo al compromiso. - la vida en una maleta.
Esta película me gustó mucho. MUCHO. Desde hace rato la quería ver y de hecho ya había visto pedazos por televisión, pero hasta hoy la pude ver completica. Debo comenzar por admitir que aunque no me considero la más cursi de las mujeres, amo las comedias románticas. How tipical. Al inicio me gustó por el personaje. O sea, yo misma podría identifcarme con alguien que se la pase metido en los aeropuertos, la verdad no me importaría vivir con la vida en una maleta, por lo menos por un tiempo.
Así que tiene sus chistes, sus momentos de reflexión y sus momentos rosa, obviamente. Y por supuesto, llega el desenlance cuando uno dice "típico momento cliché de comedia romántica", pero que se le hace, hollywood hace uso de los mismos recursos siempre y uno se aguanta porque en el genero funciona. Y entonces PUM le meten un punto de giro al momento cliché y... mejor no sigo porque me les tiro la película, pero es diferente, diferente bueno y por eso me gustó. Porque resulta que el final viene a ser más realista, pero está bien, incluso para la gente cursi.
En técnica lo que más me gustó fue el montaje en algunos momentos, tiene formas de dar la sensación de paso de tiempo bastante interesantes y unos planos que funcionan muy bien, en resumen, está bien hechesita visualmente. En la humilde opinión de una estudiante de medios audiovisuales.

Arranque

Blogs de cine hay muchos. Este es uno más. Pero no quiero hacer crítica snobista de cine al mejor estilo Cahiers du Cinèma, ni pienso hacer sinopsis o análisis técnicos. De técnico depronto uno que otro concepto de estudiante con énfasis de medios audiovisuales, pero nada incomprensible, nada de manual. Acá van películas que veo, que me gustan o que me dan ganas de criticar, en resumen de todo un poco.
Ojalá le aprovechen, a mí el cine me apasiona.