Mis favoritas: Eternal sunshine of the spotless mind

Dirección: Michel Gondry

País: EE.UU 

Año: 2004

Con: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst

La primera vez que vi esta película fue hace casi ocho años. Pensé: que vaina tan loca y seguí con mi vida. Las siguientes veces que atrapaba pedazos de esta película en televisión pensaba: tiene su encanto. La semana pasada la vi completa por segunda vez y la encontré total y absolutamente maravillosa. Lloré. Lloré porque ahora sé lo incómodo que puede ser recordar cuando tus recuerdos involucran a alguien que ya no está. Esta película es sobre eso, sobre ese tormentoso pasar de las imágenes del pasado, de cosas que ya no existen y que en un momento te hicieron asquerosamente feliz y que ahora te duelen como nada en el mundo. Quisieras poder olvidar, dices, quisieras que el otro te olvidara, también dices. A veces tomamos demasiado ligeramente el verbo olvidar. ¿Y si apareciera alguien capaz de darte ese maravillosa alegría de la ignorancia? ¿Lo harías? ¿Borrarías todo?

Tal vez en el camino, cuando lo piensas detenidamente, por más dolorosos que sean algunos de esos recuerdos, no querrías suprimir esa experiencia de tu vida, querrías saber que existió ese que fuiste en ese entonces junto a otra persona, esa irreconocible y enamorada versión de ti mismo.

El argumento es ingenioso, pero lo que la hace realmente ingeniosa es la construcción: estás metido en los recuerdos mientras van desapareciendo, se van desmoronando literalmente. Joel quiere detener el proceso, no quiere olvidar a Clementine, entonces juntos recorren otros recuerdos que no les pertenecen, humillaciones, recuerdos de infancia, miedos, buscan esconderse para no tener que separarse en la mente de él. A veces, cuando los recuerdos se agotan, solo queda inventarse alguno. 

Les pongo un pedacito:

Visualmente es estupenda, las actuaciones ni se diga. Si no les gustó tanto la primera vez porque se perdieron, vuelvanla a ver y disfrútenla. Es casi un imperativo.

Jeux d'enfants

Director: Yann Samuell
País: Francia
Año: 2003
Con: Marion Cotillar, Guillaume Canet.

Lo primero que hay que decir es que esta película es ligeramente demente. Su storyline y varias de sus escenas podrían encajar con el modelo de película cursi hollywoodense, pero no se queda ahí: Julien y Sophie se retan de niños a un juego que consigue precisamente en retar al otro a algo. Un juego que están dispuestos a llevar a los límites con tal de probar algo: que se quieren de un modo absoluto y como ya dije demente. Porque no se me ocurre otra palabra. Los personajes no son su personaje cursi promedio, sus héroes perfectos por antonomasia, no dicen el monologo romántico que todos esperamos, son crueles, egoistas e infantiles. ¿Acaso no somos todo un poco así? Acaso no hemos querido alguna vez algo o alguien absoluta e irremediablemente pero hemos preferido hacer cualquier cosa antes de admitirlo?
Esta película genera constantemente la sensación de ¿QUÉ CARAJOS LE PASA A ESTA GENTE?, le da risa y ganas de llorar o incluso ganas de golpear a la gente por loca y masoquista. Pero esa es precisamente la gracia. La recomiendo si quieren ver algo diferente y a la vez enfermizamente cursi.

Además juega con una estética que podría resonar a Amelie, juego de montajes y colores para llevarnos a lo onírico y lo infantil. Y con la deliciosa Marion Cotillard.

The classics: Blade Runner

Año: 1982

País: EE.UU

Director: Ridley Scott

Con: Harrison Ford, Rutger Hauer, Daryl Hannah.

Creo que cualquier cinéfilo ha visto o por lo menos escuchado de esta película. Hace parte de lo que se conoce como cine de culto. Si me lo preguntan... bueno solo podría aventurar respuestas al respecto, para mayores informes busque a un crítico de cine. No soy muy fan del cine futurista, pero he de reconocer que esta película me provocó una sensación de angustia existencial, lo cual creo que era en parte el objeto. En un caótico mundo del 2019 han sido creados los réplicas: humanoides iguales a los seres humanos en apariencia, pero superiores en fuerza. Acá ya se adivina uno de los problemas centrales de la peli (y a todas estas de quienes observan con pesimismo los avances tecnológicos): ¿Qué pasaría si la maquina creada por el hombre se vuelve superior a él? y por supuesto ¿Qué pasaría si se vuelve en su contra? Admitámoslo, cuando uno lo piensa, puede llegar a ser muy miedoso. Pero en fin, para controlar a estos humanoides, existe un escuadrón de la policía llamado los Blade runners, encargados de desaparecer a estas criaturas para que todos vivamos en paz en un espantoso mundo consumido por la niebla, los carros voladores y los edificios gigantes, a tal punto que hemos decidido irnos a colonias extra espaciales para vivir una vida mejor. Lo espantoso, por supuesto, radica en que dicho mundo no parece tan lejano, así como vamos. Claramente no hablo de los carritos voladores, que por demás no entiendo porque siempre hacen parte de las especulaciones sobre el futuro, sino de esa deshumanización del mundo, esa cultura de las ruinas, no sé si se entienda. Este efecto es logrado gracias a la buena construcción del espacio imaginario: desde la ropa hasta los sofisticados efectos especiales (para aquel entonces), pasando por la escenografía. En términos estructurales tenemos un conflicto que debe ser resuelto, un villano, un romance, unas víctimas y claramente, un heroe (Harrison Ford, queremos un hijo tuyo). Aparte de eso, es considerada un hito en el cine de ciencia ficción, referenciada en múltiples series y ánimes, y junto con Alien, el octavo pasajero, uno de los títulos más reconocidos del director.

Nota: les suplico que ignoren la musiquita del final de este trailer que suprime el valor de la película en sí misma y que realmente no tiene nada que ver con el contexto, pero era el mejorcito que encontré. (si quieren pueden ponerle mute un poco más adelante de la mitad)

The artist

Año: 2011

País: Francia, EE.UU

Director: Michel Hazanavicius

Con: Jean Dujardin, Bérénice Bejo.

Imagino que alguna idea deben tener de esta película. Si les gusta el cine habrán visto la publicidad, se habrán enterado que ganó cinco oscares y que es una de las grandes favoritas de la temporada. Qué puedo decir, hay que verla. Sobretodo, hay que verla en cine. La historia es sencilla: George Valentin es un actor de cine mudo que se enfrenta a la entrada del cine sonoro en su vida y en su carrera. Como dije, la historia es simple, tal vez demasiado. Creo precisamente que ese es su valor. En una era en la que el cine ya no sabe qué hacer para sorprendernos nos manda en un viaje en el tiempo hasta los años veinte. Ubíquese en ese entonces. No hay sonido en el cine. Y ese sentido privado, ese ritual de sentarse frente a la pantalla lo pone a usted en el lugar en el que debe estar siempre: el espectador que da sentido a aquello que ve. No me paso a discusiones discursivas o semiológicas, pero creo sinceramente que la experiencia que ofrece esta película es un regalo. Nada de explosiones sonoras, nada de efectos de millones de dolares. Nada de recursos efectistas para hacerlo saltar de su silla. Solo el cine en su esencia. Aprenda a hacer silencio, aprenda a ver la imagen por la imagen. Aprenda a hacer eso que Hollywood le quitó hace rato.

No pongo el trailer porque no cuadra acá. El trailer es una invención muy moderna para una película tan anacrónica.

Mis favoritas: The virgin suicides

País: EE.UU
Año: 1999
Director: Sofía Coppola
Con: Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner

A mí esta película me hizo mella. Me fascinó desde el principio. Me trastornó. Pum, primera escena: planos de un barrio, luego plano de perfumes en el baño, se oye la ambulancia en el fondo y el gotear de una llave. Siguiente plano Cecilia mirando más allá de la cámara, en la tina. Pum. Ese plano es suficiente para marcarlo a uno o por lo menos a mí. La cara de Cecilia totalmente abstraída de la realidad te da instantáneamente al personaje. Cecilia es una mujer, aunque en el cuerpo de una niña, que no quiere nada más de la vida ¿Qué? Tienes que seguir viendo esto. Tienes que.

No hay que dejarse llevar por el título escabroso. No me parece escabrosa, me parece fascinante, misteriosa, mágica. No tengo muchas palabras para esto, sé que no es perfecta, pero es de mis favoritas y por eso la recomiendo. Me gusta mucho la poesía y la sutileza de Sofía Coppola para narrar esta historia, para engancharte con estos personajes, y dejarte preguntándote, como a los chicos, sobre las Lisbon.

Empezando por el trailer, que es bien atrapante y soy capaz de ver mil veces sin cansarme.

- What are you doing here honey? You're not even old enough to know how bad life gets. 

- Obviously doctor, you've never been a thirteen year old girl.

No creo que haya que explicar el peso de ese diálogo.

Chloe

Año: 2009
País: EE.UU, Canadá, Francia
Director: Atom Egoyan
Con: Amanda Seyfried, Julianne Moore, Liam Nesson.

Hoy les voy a recomendar este Thriller erótico. (buscando por internet me encontré esa clasificación y me parece que le pega). Generalmente erótico puede derivar en vulgaridad si no se trata bien y me parece que el cuidado que esta película tiene en su extensión y en la escena más erótica sobre todo, es muy bueno, la iluminación por ejemplo, la hace más sutil para darle mejor gusto. Por supuesto la película tiene su lenguaje fuerte y bla bla, pero me refiero en terminos de las imágenes, porque muchos hemos visto a directores americanos (no ofense) ridiculizar escenas de sexo maltratando una buena película.

Por otro lado, el término thriller también puede disolverse en cosas como persecuciones intensas o llamadas telefónicas de un asesino, cosas en las que algunas personas piensan cuando les mencionan esa palabra.

El thriller de esta película es más sicológico. Piensen en: la gente a veces busca lo que no se les ha perdido y turún! aparece alguien dispuesto a darles eso, lo que quieren saber, lo que creen que saben, la semillita que la desconfianza les ha plantado... pero no saben cuánto les va a costar. En medio de eso, el miedo del ser humano a la soledad, las debilidades de la carne (jajaja), pero bueno eso ahí como por encimita, tampoco les voy a decir que es un thriller erótico y filosófico, porque no lo es.

Aplausos al papel de Amanda Seyfried que es la que al final consigue llevar esa apariencia y esa psicología del miedo durante toda la película, al de Julianne Moore, también, porque aparte de la full nudity no me parece un papelito fácil. 

Encima, buena musicalización (según yo, no soy experta).

Hay algunas cositas que a uno no le pegan del todo, como el estornudo de Amanda Seyfried y el final es un poco bueno digamos no del todo satisfactorio para mí, o más bien un poco raro, pero nada que arruine la trama y el resto de la película, o sea nada grave.

Les dejo el trailer.